André Ricard. Diseño en uso. Madrid Design Festival
Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.
6 de febrero-3 de mayo
La muestra, comisariada por Marina Povedano y Arnau Pascual, es una exposición de La Fábrica y Madrid Design Festival, en co-producción con Disseny Hub Barcelona y FAD, con el apoyo de AC Marca y Tatay S.A.
La muestra recorre más de seis décadas de trabajo del creador galardonado con el Madrid Design Festival Award 2025, autor de piezas icónicas como la lámpara Tatu, las pinzas Tong o la antorcha olímpica de Barcelona 92.
André Ricard. Diseño en uso, es la mayor retrospectiva dedicada a André Ricard, de 96 años, figura clave en la historia del diseño contemporáneo y pionero en la construcción de una cultura del diseño en España. Pionero en la creación de objetos industriales, impulsor del pensamiento crítico y figura decisiva en la institucionalización del diseño en España, su trayectoria refleja la evolución misma de la disciplina en nuestro país.
De origen familiar francés y mirada cosmopolita, Ricard descubrió el diseño en el contexto internacional de los años cincuenta. Desde sus inicios se sintió atraído por los objetos cotidianos despojados de lo superfluo. Esta búsqueda de lo esencial, honesto y funcional marcó toda su obra, siempre orientada a mejorar la calidad de vida mediante soluciones precisas.
Su trayectoria ha sido reconocida con galardones como el Premio Nacional de Diseño, la Creu de Sant Jordi, la Légion d’Honneur y el título de Chevalier des Arts et des Lettres. Su producción marcó un hito en la historia del diseño español al vincular de manera pionera la práctica profesional con una reflexión teórica rigurosa que situó el diseño como motor de progreso social. A lo largo de su trayectoria, Ricard combinó la actividad profesional con la docencia y el activismo cultural, impulsando instituciones como el Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes y del Diseño (ADI FAD), el International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) y la Asociación de Diseño y Publicidad (ADP).
Lejos de un recorrido cronológico, la exposición se organiza a partir de los espacios donde los objetos cobran sentido: la mesa, el baño, la cocina, el estudio, la fiesta y la memoria.
Cada ámbito se acompaña de textos y materiales que guían al visitante por los hitos fundamentales de su trayectoria: los aprendizajes en la Vall d’Aran, el descubrimiento del diseño industrial, los primeros encargos para Puig, la participación en congresos internacionales, su prolífica obra escrita y su papel en los Juegos Olímpicos de 1992.
Gracias a la colaboración del coleccionista Alejandro Mena y del archivo del Museu del Disseny – Disseny Hub Barcelona, la muestra reúne dibujos, bocetos, prototipos, fotografías y documentos originales que construyen un relato accesible, pedagógico y fiel al espíritu del propio Ricard.
La trayectoria de André Ricard se construye también a partir de una constelación de diseños decisivos. Esos incluyen desde sus primeras propuestas para el ámbito doméstico e industrial, como la lavadora Jalitán (1956), la botella de leche Rania (1967) y la vela Stabilo (1963), hasta objetos de uso público y urbano como la papelera para la Diputación de Barcelona (1999), el buzón de residuos para transporte neumático (2002) y las placas para edificios históricos de la Olimpiada Cultural (1990).
Ricard abordó el diseño como una herramienta transversal capaz de mejorar sistemas, entornos y servicios. Estas piezas revelan una atención constante a la ergonomía, la producción y la durabilidad, y amplían su legado más allá del objeto icónico hacia el diseño como infraestructura cotidiana.
Esta mirada integral se extiende también a proyectos vinculados al espacio colectivo y a la dimensión simbólica del diseño. Intervenciones como el patio del Parlament de Catalunya (2003), el Monumento a la lengua aranesa en la Vall d’Aran (2008) y el trofeo del Campeonato del Mundo de Hockey sobre Hielo (2000) muestran que Ricard supo trasladar sus principios de claridad formal, precisión funcional y responsabilidad social a escalas y contextos diversos. Incluso en sus trabajos más recientes, como la silla Boomerang (2023), persiste su pensamiento inicial de diseñar para permanecer.
